2020年中国人民大学艺术学院音乐学专业（1302Z1）硕士招生介绍

　　本专业为硕士学位授予点，包含的研究方向有：

　　一、音乐分析与评论：此专业将倚靠人大人文学科的优势为基础，融合哲学，艺术学，乃至社会学，传播学等学科的理论，来对音乐作品、音乐表演以及音乐理论进行解析和诠释。主要针对学生进行综合性才能的培养，充实现有以及创新与音乐相关事业的市场需求，因此也需要学生有较强的人文素养、语言能力、开阔的视野。欢迎具有跨领域、交叉学科背景的同学报考。

　　导师赵方教授，1960年出生于湖北，国家一级作曲、中国音乐家协会会员、北京音乐家协会理事，入选“北京市新世纪百人工程”，北京市舞台艺术高级职称评审委员会委员、评委。先后就读于武汉音乐学院附中、武汉音乐学院本科小提琴专业，获学士学位。曾任中国人民大学艺术学院副院长，现任中国人民大学工会副主席。创作公演多部大型舞剧、歌曲百余首及大量舞蹈、电视剧、电影音乐。代表作大型舞剧《土里巴人》获中华人民共和国文化部“文华大奖”和中共中央宣传部“五个一工程奖”，电影《山乡书记》获中华人民共和国广播电影电视部“华表奖”，歌曲《百合》获北京市政府文学艺术奖。著作《20世纪中国名歌名曲赏析》。

　　导师王玫院聘教授（视唱练耳方向）。曾任中国人民大学艺术学院音乐系主任，多年来一直从事视唱练耳教学与研究工作，曾多次赴美国伊斯曼音乐学院、密西根大学和以色列特拉维夫大学以及国内的多所院校进行访问、讲座及大师课。曾先后受聘于中央音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院讲授视唱练耳课程多年。多次出席担任各种音乐赛事评委，指导学生获得各种多个赛事奖项。主要成果有：我国第一部自主研发的多媒体一体化软件教材“考生听力冲刺”（上海音乐出版社，2004），法国雷卡视唱系列教程（上海出版社，2011）等；主持参与多项包括“视唱练耳多媒体教学研究与应用在内的各级科研项目。发表研究论文多篇，其中《V字图标节奏同步速记法》目前在视唱练耳教学中被广为应用。1989年获得广电部电教节目二等奖。1992年全国首届奥林匹克音乐能力大赛优秀辅导教师奖。全国艺术高校视唱练耳与乐理试题设计大赛（乐理课件和听力课件）优秀奖（2007），全国艺术高校视唱改编&创作大赛优秀奖（2008）等。

　　导师刘洁副教授，音乐系副系主任，理论教研室主任，中央音乐学院作曲系外聘教师。自1992年考入中央音乐学院附中作曲学科，先后在中央音乐学院作曲系获得了学士、硕士、博士学位。2003年至今任教于中国人民大学艺术学院，主要教授作品分析、视唱练耳等课程。2016-2017年获国家留学基金委员会公派留学资格，在美国肯塔基大学（UniversityofKentucky）做访问学者。

　　出版专著《贝里奥音乐戏剧<迷宫Ⅱ>及其相关音乐分析研究》，较早提出以跨学科方式研究贝里奥，受到业界的好评。2012年博士论文获中央音乐学院优秀博士论文奖。《贝里奥新人声作品中多元化的文学语言》《论徐振民作品中的“意境”追求》《论肖斯塔科维奇对奏鸣—交响套曲的革新》《肖斯塔科维奇声乐套曲<犹太民间诗歌选>》等多篇论文发表于《黄钟》《音乐探索》《南京艺术学院学报》《人民音乐》，创作的小型室内乐发表于《音乐创作》。本人不仅致力于对西方经典音乐作品的分析研究，同时关注中国当代音乐创作的发展，并坚持以跨领域、交叉学科的方法论来对音乐作品的意义进行分析，在学界研讨会的发言也受到了业界的认可。2018年成功策划并主持了中国人民大学艺术学院第二届音乐节中的“当代民乐室内乐作品专场音乐会”和“中国当代音乐创作研究专题研讨会”，受到了参会的中央音乐学院、上海音乐学院、华东师范大学等十几位专家的赞赏。

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　　导师张放副教授，旅美钢琴家，博士。现任中国人民大学艺术学院音乐系主任，中国音协高校联盟钢琴委员会常务副主任，北京音乐家协会理事。中央音乐学院钢琴系本科、美国伊斯曼音乐学院硕士和演奏家证书、首都师范大学音乐学院获艺术学博士（作曲技术理论音乐分析）。多次在国际钢琴比赛中获奖，近期合作的交响乐团包括厦门爱乐乐团、深圳交响乐团等。近年来在核心期刊、核心报刊发表十余篇论文，其中论文《微中见著恒中求变——约翰·科瑞利亚诺幻想练习曲中的音高素材与结构关系》发表于《人民音乐》、《20世纪上半叶西乐东渐历史语境下的中国新音乐文化现象》发表于《郑州大学学报》、论文《威廉?博尔科姆现代钢琴作品中点描技法的音响元素量化与对比研究》发表于《黄钟—武汉音乐学院学报》、《效果历史与视域融合—伽达默尔现代诠释学视野下的音乐表演》发表于《交响——西安音乐学院学报》、《立德树人，文艺沉潜的力量——以当前音乐艺术发展现状与发展方向为例》发表于《光明日报》、《从音符中寻找审美教育之利器》发表于《中国教育报》。出版专著《当代美国作曲家威廉?博尔科姆钢琴作品研究》（16万字）。受上海音乐出版社之邀，担任德国G.亨乐出版社发行的《舒伯特钢琴奏鸣曲全集》、《舒伯特音乐瞬间》等教材译著工作。并多次出席担任国内外钢琴赛事、音乐节、高峰论坛的评委和嘉宾。悉心指导的学生在重大钢琴赛事中屡获嘉奖，培养多名学生考入国内外著名音乐学府，2010年获中国人民大学“教学优秀奖”。

　　二、音乐表演：主要分为器乐和声乐两部分：器乐方面主要研究中西方不同时期和风格的经典曲目及理论文献，进行规范教学的理论建设，在课堂教学和舞台实践的合理结合等方面做出探索与研究。目前所招收乐器方向包括：钢琴、弦乐、管乐。声乐主要研究中西方美声经典传统曲目，涵盖歌剧、艺术歌曲等内容。

　　（1）钢琴演奏艺术：主要研究钢琴表演的传统曲目，教学理论，流派风格，历代大师，发展趋势。依托中国人民大学人文社科类优势学科，在研究钢琴演奏艺术的基础上，根据多元音乐教学法理论，分析研究国内外较为成熟的音乐教学体系。学生通过系统的专业学习与实践，能够熟练掌握音乐训练技能、音乐教育理论、音乐教学方法等专业基础知识，在具备演奏能力的同时，更着眼于学生艺术实践与社会实践的能力，培养高素质复合型音乐教育人才。实践和研究双钢琴演奏、钢琴与其他乐器、声乐合作的室内乐形式，主要针对国内音乐/艺术院校普遍缺乏系统训练的教材，规范教学的理论这一长期以来存在的状况，在合奏技巧，经典文献，课堂教学和舞台实践的合理结合等方面作出有建设性,能指导教学方向的研究。

　　导师张放副教授，旅美钢琴家，博士。现任中国人民大学艺术学院音乐系主任，中国音协高校联盟钢琴委员会常务副主任，北京音乐家协会理事。中央音乐学院钢琴系本科、美国伊斯曼音乐学院硕士，并成为极少数被该校授予“备受尊重”的演奏家证书的演奏家，曾担任该校钢琴系助教工作两年。首都师范大学音乐学院艺术学博士（作曲技术理论音乐分析）。获第12届美国南密苏里国际钢琴比赛决赛奖项;第2届美国VIARDO国际钢琴比赛奖项及拉赫马尼诺夫协会特别奖；美国JESSEKNIESEL艺术歌曲比赛艺术指导首奖。张放先生曾多次应邀在国际国内音乐节中演出，近期合作的交响乐团包括厦门爱乐乐团、深圳交响乐团。曾作为特邀表演艺术家身份，受邀于纽约音乐节、纽约国际钢琴音乐节、保加利亚阿尔贝·罗素国际钢琴音乐节，美国伊斯曼国际青年钢琴比赛、德国拜罗伊特国际艺术节等国际艺术盛会。首张个人演奏专辑收录于《钢琴艺术》唱片评价栏目（2013年1月刊）。2016年由中国唱片总公司发行演奏专辑《变奏曲与协奏曲》。2008年起作为创始人之一先后组建北京室内乐团和洛克三重奏，演出足迹遍及中国、美国、以色列、德国、爱尔兰、比利时、芬兰、保加利亚等著名音乐厅及高等学府。悉心指导的学生在重大钢琴赛事中屡获嘉奖，培养多名学生考入国内外著名音乐学府，如新英格兰音乐学院、伊斯曼音乐学院、中央音乐学院、辛辛那提音乐学院、旧金山音乐学院等，2010年获中国人民大学“教学优秀奖”。先后在《人民音乐》、《黄钟》、《交响》、《郑州大学学报》、《光明日报》、《中国教育报》、《中国社会科学报》等核心期刊、报刊及CSSCI发表十余篇学术论文。出版专著《当代美国作曲家威廉?博尔科姆钢琴作品研究》（16万字）。应上海音乐出版社邀约，担任德国G.亨乐出版社发行的《舒伯特钢琴奏鸣曲全集》、《舒伯特音乐瞬间》等教材译著工作，并多次出席担任国内外钢琴赛事、音乐节、高峰论坛的评委和嘉宾。

　　导师刘琉副教授，旅美钢琴家、音乐教育家，毕业于美国著名的伊斯曼音乐学院。在美留学时间里，先后获钢琴演奏博士学位、钢琴演奏和音乐教育双料硕士学位、钢琴演奏学士学位以及CatherineFileneShouse艺术管理证书，刘琉博士目前是伊斯曼音乐学院史上唯一一个钢琴演奏和音乐教育双料硕士学位获得者。2012年刘琉博士应邀回国发展，现任职于中国人民大学艺术学院音乐系副教授、硕士生导师，并荣获第八批“北京市优秀青年人才”称号。刘琉博士活跃在国际演奏舞台上，多次在国内外大型钢琴比赛中获奖，其中包括MTNA国际钢琴比赛、斯坦威国际钢琴比赛、贝多芬钢琴协奏曲比赛等等。其演奏足迹遍布全球，包括美国卡内基音乐厅、林肯中心、依兹曼大剧院、中国国家大剧院、北京音乐厅等。2014年,由中国唱片总公司发行的最新CD《光阴的回响》，一经上市，受到业界广泛好评。作为音乐教育家，刘琉博士受邀在国内外核心期刊上发表了多篇学术论文。其中，2015年,由她和管延军教授撰写的论文《Parents’MusicTrainingMotivationandChildren’sMusicLearningAchievement:AnInvestigationintheChineseContext》收录在国际著名音乐类期刊“PsychologyofMusic”（音乐心理学）中，这是我国学者首次以第一作者在国际顶级音乐心理学期刊上发表。2013-2015年间，刘琉博士三次与中国人民大学劳动人事学院文跃然副教授合作，撰写的三篇论文均在SSCI国际学术期刊上发表。由刘琉博士译著的钢琴系列教材《菲伯尔钢琴基础教程》已由人民音乐出版社于2012年在中国首次发行至今。她最新的专著《多元音乐启蒙教育浅谈》已由社科文献出版社于2014年在全国正式出版发行。

　　（2）弦乐演奏艺术：小提琴方向：主要研究小提琴传统曲目、教学理论、流派风格、历代大师、发展趋势。中提琴方向：主要研究中提琴经典文献，对主要作品的诠释与艺术表达进行演奏与学术探索，注重培养学生各种程度的教学法与相关教育理论，分析中提琴的不同流派风格与历代大师的艺术特点和专业发展趋势。室内乐方向：主要针对国内音乐/艺术院校普遍缺乏系统训练的教材，规范教学的理论这一长期以来存在的状况，在合奏技巧，经典文献，课堂教学和舞台实践的合理结合等方面作出有建设性,能指导教学方向的研究。

　　导师程亚威副教授（小提琴方向），国家一级演员，人民大学管弦乐团团长。一九七三年四月二十七日生于沈阳。父母均为小提琴教授.三岁开始随父学琴，曾就读于沈阳音乐学院附小，中学在中央音乐学院师从于林耀基教授,后考入上海音乐学院大学，师从郑石生教授。曾两次获得全国小提琴比赛优秀表演奖。1996年加入中国国家交响乐团，多次赴欧美国家举行重奏及室内乐访问演出和文化交流活动。曾与小提琴家梅纽因、穆特、沙哈姆，指挥家小泽征尔，钢琴大师付聪、阿格里奇，大提琴家麦斯基、王健有愉快成功的演出。2007年2月，应宁波音乐厅邀请，成功举办了独奏音乐会，演奏了著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，获得极大成功。

　　（3）管乐演奏艺术：单簧管：从不同时期作品的整体效果、演奏技巧和练习方法等方面进行研究与分析。双簧管：从不同时期作品的整体效果、演奏技巧和练习方法等方面进行研究与分析。大管：从不同时期作品的整体效果、演奏技巧和练习方法等方面进行研究与分析。室内乐：主要在合奏技巧、重奏配合、个性塑造等方面有建设性研究，注重对学生协作演奏能力的培养。主要研究:交响乐团应试方面所涉及到的乐队片段谱例解析与演奏策划。

　　导师王深（双簧管方向）博士。现任艺术学院音乐系管乐教研室主任。1992年考入中央音乐学院附中，师从祝盾教授。1996以全奖考入洛杉矶爱德华艺术学院。2000年，以全奖在曼哈顿音乐学院学习，师从JosephRobinson（纽约爱乐双簧管首席），并获得纽约爱乐乐团基金会颁发的卓越人才奖。2004年至2009年，受聘于迈阿密大学音乐学院，担任助教，并在佛罗里达“新世纪”艺术学院任双簧管教师。在此期间，于2006年在迈阿密大学音乐学院取得硕士学位，2009年12月取得博士学位，是中国首位美系双簧管演奏博士。并著论文《双簧管在乐团应试的理论指导及典型曲目分析》。2000至2009年期间，在美国印地安那、洛杉矶、迈阿密、田纳西、纽约等地成功举办过个人独奏音乐会，并两次应邀约担任IDRS（国际双簧木管联谊会）GatedSerenade曲和GatedBallad曲的首演独奏演出。先后被聘为迈阿密交响乐团双簧管首席、佛罗里达大歌剧院双簧管副首席、迈阿密都市芭蕾舞团双簧管首席、好莱坞爱乐乐团双簧管首席、迈阿密巴赫Society双簧管首席、GreaterPalmBeach交响乐团双簧管首席、Boca交响乐团双簧管首席、佛罗里达Naples爱乐乐团客串双簧管首席、美国新世纪交响乐团客串双簧管演奏员，纽约爱乐乐团客串双簧管演奏员。

　　导师陈光曦副教授/博士（大管方向）。中国人民大学艺术学院党委委员、团委书记、硕士生导师，院聘副教授，中国巴松协会常任理事。2010年毕业于德国科隆音乐学院巴松专业，获得博士学位。10岁开始学习巴松，在德期间，担任德国科隆音乐学院交响乐团巴松首席，并多次担任德国青年交响乐团巴松首席，随团在欧洲多个国家进行演出。2009年10月，受韩国著名长笛演奏家金冶亨先生邀请，参加了韩国举办的首尔艺术节的开幕式演出。此外，他的足迹遍布科隆、法兰克福、巴黎等欧洲各大城市，并在哈尔滨、大连、厦门等国内多个城市成功举办个人独奏及重奏音乐会，受到业内人士一致好评。他在学术研究方面也颇有成果，如《木管室内乐演奏的综合艺术特征》、《探析巴洛克时期的音乐特征》、《立体声录音技术分析及辅助音乐教学研究》等学术文章均发表在南大及北大核心期刊。还出版了国内首本巴松教学重奏教材《巴松经典重奏曲集》。此外，陈光曦积极活跃在国内重大巴松比赛及活动中，曾受邀担任第一届“岚松杯”全国巴松比赛评委、海淀区青少年木管比赛评委，深圳国际木管夏令营大师班巴松主讲教师等等。2013年7月，应国际双簧协会邀请，赴美国洛杉矶参加国际双簧艺术节。2013年8月，作为艺术总监成功组织策划了首届“天淇知美——国际低音谱号艺术节”。曾荣获中国人民大学“平安校园”先进工作者、全国高等院校基层优秀团干部、中国人民大学优秀辅导员等荣誉称号。

　　导师房博然（单簧管方向）博士。自幼学习钢琴,后师从著名单簧管教育家金光日教授。2001年考入柏林HannsEisler高等音乐大学，先后师从著名单簧管演奏大师Karlleister教授和著名单簧管演奏家教育家DiethelmKühn教授。2005年取得硕士学位,并于同年考入德国魏玛“FranzLiszt”高等音乐大学，继续攻读独奏家学位（相当于博士学位），师从于单簧管演奏大师MartinSpangenberg教授。于2009年以“Bravo”的最高成绩毕业。在德期间，曾被众多音乐家邀请参与许多新音乐作品的演出并录制cd,2008年受到邀请与魏玛音乐学院院长Rolf-DieterArens合作在德国“Hundisburg”音乐节中举办独奏音乐会。赴德留学期间多次获得各类奖学金，在德国已成功举行了上百场音乐会。于2006年起担任MartinSpangenberg教授的助教.2008年起于德国柏林国立“Joseph-Schmidt”音乐学校担任讲师。2008年及2009年先后两次破格以法式单簧管考入德国耶拿爱乐乐团及德国鲁多施塔特歌剧院，成为两个乐团有史以来的第一位法式单簧管演奏家，也是第一位进入德国职业乐团的华人单簧管演奏家。2009年他的音乐会由德国广播电台进行了直播。随后于中国国家大剧院成功举行讲座及音乐会。德国Pasewalk日报对他的演奏评论道：“梦幻般富有魔力的音乐表现力”，“无以伦比的技巧和声音表现力”，“他用他的单簧管使一切变得可能！”2010年归国，任教于中国人民大学艺术学院,成为全球最大的乐器厂商法国布菲公司的签约艺术家及德国知名哨片笛头厂商AW公司的中国形象代言人。现任中国音协单簧管学会副秘书长，亚洲管乐联合会中国部副主席兼秘书长。

　　三、音乐史论：主要研究中国音乐史、中国传统音乐理论、西方音乐史、音乐美学等方向的源流与发展。包括各个历史时代的音乐流派、音乐风格、代表人物、代表作品、中外音乐思潮和美学观念变化的研究。

　　导师齐柏平教授，博士，音乐史学家，民族音乐学家。1989年武汉音乐学院本科毕业。1994年7月获厦门大学艺术教育学院文学硕士学位。1994年7月至1999年9月在武汉音乐学院任教。1999年9月至2002年7月于中央音乐学院攻读获文学博士学位。2002年9月至今任教于中国人民大学艺术学院，教授的主要课程为《中国音乐史》、《西方音乐史》、《民族音乐》、《中外音乐鉴赏》等。曾于2000年6月6日至6月20日赴香港参加第二届全国旋律学会议。主要论文有《“拿来主义”、“危机论”与“超越派”——对当前音乐界中西之争的思考》、《中国先秦儒家音乐观的本质及特征》、《论先秦礼乐的发展变迁及其思想作用》、《鄂西土家族与荆楚汉族民歌旋律的比较研究》、《唐代古琴概述》、《竹枝研究》、《中国民歌的美学功能刍议》等20多篇。著作有《土家族丧葬仪式音乐的文化研究》、《20世纪中国音乐表演艺术与作曲技法理论文献综述》、《中国土家族民歌文化专题研究》等。

　　导师赵方教授，1960年出生于湖北。先后就读于武汉音乐学院附中、武汉音乐学院本科小提琴专业，获学士学位。现为中国人民大学艺术学院副院长、教授、国家一级作曲，中国音乐家协会会员、北京音乐家协会理事，入选“北京市新世纪百人工程”，北京市舞台艺术高级职称评审委员会委员、评委。创作公演多部大型舞剧、歌曲百余首及大量舞蹈、电视剧、电影音乐。代表作大型舞剧《土里巴人》获中华人民共和国文化部“文华大奖”和中共中央宣传部“五个一工程奖”，电影《山乡书记》获中华人民共和国广播电影电视部“华表奖”，歌曲《百合》获北京市政府文学艺术奖。著作《20世纪中国名歌名曲赏析》。

　　导师刘洁副教授，音乐系副系主任，理论教研室主任，中央音乐学院作曲系外聘教师。自1992年考入中央音乐学院附中作曲学科，先后在中央音乐学院作曲系获得了学士、硕士、博士学位。2003年至今任教于中国人民大学艺术学院，主要教授作品分析、视唱练耳等课程。2016-2017年获国家留学基金委员会公派留学资格，在美国肯塔基大学（UniversityofKentucky）做访问学者。

　　出版专著《贝里奥音乐戏剧<迷宫Ⅱ>及其相关音乐分析研究》，较早提出以跨学科方式研究贝里奥，受到业界的好评。2012年博士论文获中央音乐学院优秀博士论文奖。《贝里奥新人声作品中多元化的文学语言》《论徐振民作品中的“意境”追求》《论肖斯塔科维奇对奏鸣—交响套曲的革新》《肖斯塔科维奇声乐套曲<犹太民间诗歌选>》等多篇论文发表于《黄钟》《音乐探索》《南京艺术学院学报》《人民音乐》，创作的小型室内乐发表于《音乐创作》。本人不仅致力于对西方经典音乐作品的分析研究，同时关注中国当代音乐创作的发展，并坚持以跨领域、交叉学科的方法论来对音乐作品的意义进行分析，在学界研讨会的发言也受到了业界的认可。2018年成功策划并主持了中国人民大学艺术学院第二届音乐节中的“当代民乐室内乐作品专场音乐会”和“中国当代音乐创作研究专题研讨会”，受到了参会的中央音乐学院、上海音乐学院、华东师范大学等十几位专家的赞赏。

　　电子邮箱：liu_jie_99@sina.com

　　导师刘琉副教授，旅美钢琴家、音乐教育家，毕业于美国著名的伊斯曼音乐学院。在美留学时间里，先后获钢琴演奏博士学位、钢琴演奏和音乐教育双料硕士学位、钢琴演奏学士学位以及CatherineFileneShouse艺术管理证书，刘琉博士目前是伊斯曼音乐学院史上唯一一个钢琴演奏和音乐教育双料硕士学位获得者。2012年刘琉博士应邀回国发展，现任职于中国人民大学艺术学院音乐系副教授、硕士生导师，并荣获第八批“北京市优秀青年人才”称号。刘琉博士活跃在国际演奏舞台上，多次在国内外大型钢琴比赛中获奖，其中包括MTNA国际钢琴比赛、斯坦威国际钢琴比赛、贝多芬钢琴协奏曲比赛等等。其演奏足迹遍布全球，包括美国卡内基音乐厅、林肯中心、依兹曼大剧院、中国国家大剧院、北京音乐厅等。2014年,由中国唱片总公司发行的最新CD《光阴的回响》，一经上市，受到业界广泛好评。作为音乐教育家，刘琉博士受邀在国内外核心期刊上发表了多篇学术论文。其中，2015年,由她和管延军教授撰写的论文《Parents’MusicTrainingMotivationandChildren’sMusicLearningAchievement:AnInvestigationintheChineseContext》收录在国际著名音乐类期刊“PsychologyofMusic”（音乐心理学）中，这是我国学者首次以第一作者在国际顶级音乐心理学期刊上发表。2013-2015年间，刘琉博士三次与中国人民大学劳动人事学院文跃然副教授合作，撰写的三篇论文均在SSCI国际学术期刊上发表。由刘琉博士译著的钢琴系列教材《菲伯尔钢琴基础教程》已由人民音乐出版社于2012年在中国首次发行至今。她最新的专著《多元音乐启蒙教育浅谈》已由社科文献出版社于2014年在全国正式出版发行。